artyści 2023

Andreas Scholl - alt , J.S.Bach, Missa BWV 232

Należy do grona najlepszych interpretatorów muzyki J.S.Bacha na świecie.
Studia muzyczne rozpoczął w klasie skrzypiec, a edukację wokalną kontynuował
pod kierunkiem Maxa van Egmonda w Konserwatorium im. Sweelincka w
Amsterdamie, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem. Peter Kooij ma w dorobku ponad
150 wydawnictw fonograficznych nagranych dla prestiżowych wytwórni płytowych,
takich jak Sony, Phillips, Virgin Classics, Erato, EMI, BIS i innych. Występował na
całym świecie, m.in.: w Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein w Wiedniu,
nowojorskiej Carnegie Hall, Royal Albert Hall w Londynie, Teatro Colón w Buenos
Aires, Filharmonii w Berlinie, Palais Garnier w Paryżu i Suntory Hall w Tokio, pod
batutą takich dyrygentów, jak: Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Masaaki Suzuki,
Frans Brüggen, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Sigiswald Kuijken, Sir Roger
Norrington i Ivan Fisher.
Jest dyrektorem artystycznym zespołu Ensemble Vocal Européen. Wykładał w
Konserwatorium im. Sweelincka w Amsterdamie oraz w Wyższej Szkole Muzycznej w
Hanowerze. Jest profesorem Uniwersytetu Sztuk Pięknych i Muzyki w Tokio, oraz
Królewskiego Konserwatorium w Pradze, a od 2013 r. także Wyższej Szkoły Sztuk
Pięknych w Bremie. Artysta prowadzi kursy mistrzowskie w Niemczech, Francji,
Portugalii, Hiszpanii, Belgii, Finlandii, Japoniii Polsce. Peter Kooij został w 2016 roku
nagrodzony prestiżowym Medalem Bachowskim w Lipsku, przyznawanym dla
najważniejszych propagatorów muzyki Bacha na świecie.

Olga Pasiecznik (Pasichnyk) - sopran, J.S.Bach Missa BWV 232
Urodziła się na Ukrainie. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium.
W czasie studiów podyplomowych w Warszawskiej Akademii Muzycznej
im. F. Chopina w 1992 r. zadebiutowała na scenie Warszawskiej
Opery Kameralnej, a cztery lata później na scenie Thęatre des Champs-Elysćes
w Paryżu jako Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta.
Ma na koncie ponad czterdzieści partii, m.in. w operach Monteverdiego,
Glucka, Handla, Mozarta, Webera, Bizeta. Rossiniego, Verdiego,
Pucciniego, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompozytorów
współczesnych zrealizowanych na najbardziej znanych i prestiżowych
scenach świata.
Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Występuje
także w repertuarze kameralnym oraz w recitalach, z siostrą pianistką
Natalią Pasiecznik, licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych
w słynnych salach koncertowych we wszystkich niemal krajach Europy,
Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Chinach, Japonii i Australii. Wielokrotnie
współpracowała z najwybitniejszymi orkiestrami z Polski i całego świata,
wśród których są: Boston Symphony Orchestra (USA), Narodowa Orkiestra
Symfoniczna Belgii, Orquestra Nacional de España i Orquesta Sinfónica
de RTVE (Hiszpania), English Concert, Wiener Symphoniker, Orchestre
Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France,
Les Musiciens du Louvre-Grenoble (Francja), Akademie für Alte Musik
Berlin, Freiburger Barockorchester, Orkiestra XVIII wieku,  pod batutą
takich mistrzów, jak m.in. Ivor Bolton, Frans Brüggen,
Jean-Claude Casadesus, Marcus Creed, René Jacobs, Roy Goodman,
Christopher Hogwood, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe,
Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk,
Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Kazushi Ono, Andrew Parrott,
Krzysztof Penderecki, Trevor Pinnock, Marcello Viotti, Antoni Wit,
Massimo Zanetti.
Jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych w
s’Hertogenbosch w Holandii,  Mirjam Helin w Helsinkach oraz im. Królowej
Elżbiety w Brukseli. Została wyróżniona także w Polsce – Paszportem
tygodnika „Polityka”, nagrodami polskiego przemysłu fonograficznego
Fryderyk za najlepsze nagrania solowe, nagrodą Orfeusz festiwalu
Warszawska Jesień, Złotym Krzyżem Zasługi oraz Nagrodą im. A. Hiolskiego
za najlepszą kobiecą rolę operową. W 2005 i 2010 roku została nominowana
przez międzynarodowy magazyn operowy „Opernwelt” do tytułu „Najlepsza
śpiewaczka sezonu artystycznego”. W 2011 artystka otrzymała doroczną
Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2012 została
odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej.
W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 CD i DVD. które nagrała
dla firm: CD Accord, Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi,
Naxos i Opus 111.


Krystian Adam Krzeszowiak - tenor J.S.Bach Missa BWV 232
Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu, a następnie studiował śpiew
w Konserwatorium G.Verdiego w Mediolanie. Zadebiutował rolą księcia
d’Almaviva w „Cyruliku Sewilskim” Rossiniego, a następnie w roli
tytułowej „La Clemenza di Tito” Mozarta oraz w „Il Matrimonio Segreto” Cimarozy.
Krystian Adam Krzeszowiak koncertuje w najlepszych salach koncertowych
na całym świecie, regularnie współpracując z renomowanymi dyrygentami i
zespołami, takimi jak: Sir John Eliot Gardiner/Monteverdi Choir and English
Baroque Soloists; Claudio Abbado/ Orchestra Mozart;
Giovanni Antonini/ Il Giardino Armonico; Fabio Bonizzoni/ La Risonanza;
Theodor Currentzis/ Musica Aeterna; Alan Curtis/ Il Complesso Barocco;
Ottavio Dantone/ Accademia Bizantina; L'arte del mondo/ Werner Ehrhardt;
Diego Fasolis/ I Barocchisti; Vaclav Luks/ Collegium 1704;
Federico Maria Sardelli/ Modo Antiquo; Ian Adamus/ Capella Cracoviensis.
Do największych osiągnieć w dotychczasowej karierze artysty należy zaliczyć m.in:
udział w produkcji „Il Ritorno d'Ulisse in Patria” C.Monteverdiego w Teatro alla Scala
pod dyr. Rinaldo Alessandriniego, w reż.Roberta Wilsona; „Dixit Dominus” 
Pergolesiego pod dyr. Claudio Abbado z Orchestra Mozart
(nagrywane dla Deutsche Grammophon); „Ottone in Villa” na Festiwalu w
Insbrucku pod dyr. Giovanniego Antoniniego; światową premierę opery „Teneke”
Fabio Vacchiego, jako debiut artysty w 2007 r.w Teatro alla Scala pod
dyr.Roberto Abbado; „Dido and Aeneas” Purcella w Teatro La Fenice in Venice,
pod dyr. Attilio Cremonesi; „Rodelinda” (Grimoaldo) G.F.Haendla z 
Capellą Cracoviensis; „Israel w Egipcie” pod dyr. Diego Fasolisa;  
„Il Trionfo del Tempo e del Disinganno” z Fabio Bonizzonim; „Ariodante”
 (Lurcanio) w Beaune oraz w Santiago de Compostela pod dyr. Federico
M. Sardellego; „Le Cinesi” Glucka na Festiwalu Musikfestspiele in Potsdam 
oraz w Winterthur Theatre z Wernerem Erhardtem; „Requiem” MH559
Michała Haydna w Leverkusen.
Krystian Adama Krzeszowiak regularnie współpracuje z Sir. Johnem Eliotem
Gardinerem, uczestnicząc w prestiżowych projektach jego zespołów
Monteverdi Choir oraz English Broque Soloists. Do najważniejszych należy
zaliczyć tytułową rolę w „L’Orfeo” oraz „Nieszporach” C.Monteverdiego w
Carnegie Hall i podczas tournee po USA, a także w Royal Albert Hall w
Londynie, w ramach prestiżowego BBC proms oraz w Wersalu. 
A ponadto udział w światowym tournee „Monteverdi’s Trilogy” pod dyrekcją
Sir J.E.Gardinera. Ostatni sezon artysty obejmował m.in. rolę Don Ottavio
w „Don Giovannim” Mozarta w Tel Aviv Opera House, na Festiwalu w Znojmo 
oraz w Teatro dell’Arte w Mediolanie; „Wesele Figara” z  Dutch National Opera
w Amsterdamie pod dyr. Ivorego Boltona, nagranie „Il Sogno di Scipione” 
(Publio) Mozarta w Londynie z Classical Opera Company pod dyr. Iana Page. 
A ponadto takie produkcje jak: „L'Incoronazione di Poppea” pod dyr. Spinosiego 
w Barcelonie i Bilbao; „Mesjasz”  w Wersalu; Monteverdi's „L'Orfeo”Monteverdiego w Leverkuseni Dusseldorf z L'Arte del Mondo;  
La Resurrezione” z zespołem La Risonanza F.Bonizzoniego w Mediolanie;
europejskie tournee z Oratorium „Israel w Egipcie” z Collegium 1704 pod
dyr. V. Luksa oraz „Pasja Mateuszową” Bacha w  Théâtre des Champs-Elysées; 
ponadto europejskie tournee z „Benvenuto”  Celliniego z Sir J.E. Gardinerem 
oraz Monteverdi Choir and Orchestra i wiele innych projektów.

Agnieszka Żarska - kierownik artystyczny, dyrgent,
dyrektor Barokowych Eksploracji i Baroque Collegium 1685
Muzykolog, chórmistrz, dyrygent, manager kultury,
fundriser (Instytut Muzykologii KUL-dyplom z wyróżnieniem, podyplomowe
studia Zarządzania Kulturą na UJ). Współzałożycielka stowarzyszenia
Szczawnicki Chór Kameralny, inicjatorka i kierownik  projektów artystycznych
zespołu. Pomysłodawczyni i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu
Barokowe Eksploracje nagrodzonego w 2015 r. „Perłą Pienin” za promocję
Szczawnicy oraz regionu w Polsce i za granicą, a także w 2019 r. międzynarodowym
certyfikatem jakości EFFE LABEL, przyznawanym wyjątkowym festiwalom europejskim
przez grono organizatorów i ekspertów. W ramach Barokowych Eksploracji  organizuje
koncerty oratoryjno-kantatowe, recitale wirtuozowskie oraz polskie premiery
barokowych oper. Przygotowuje i prowadzi autorskie projekty edukacyjne, propagujące
muzykę isztukę Baroku  wśród szerokiej publiczności, w tym dzieci i młodzieży.
W latach 2011-2020 jako manager kultury, zarządzała projektami kulturalnymi dla
Grupy Thermaleo & Uzdrowisko Szczawnica.
Agnieszka Żarska jest założycielką, kierownikiem artystycznym międzynarodowego
Baroque Collegium 1685 (chór i orkiestra) zrzeszającego grono znakomitych
śpiewaków i instrumentalistów  wirtuozów. Jako dyrygent  zrealizowała  m.in. wybór z
Kantat J. S.Bacha, Oratorium „Mesjasz” oraz Chandos Anthems G.F.Haendla,
ponadto dzieła C. Monteverdiego, M. A. Charpentiera, M. R. Delalande,
muzykę środkowoeuropejską: S. Capricorniusa, M. Mielczewskiego, M.Zieleńskiego,
S.Szarzyńskiego, G.G.Gorczyckiego,  ponadto szeroki repertuar a cappella,
w tym premierowe wykonania miniatur chóralnych napisanych specjalnie dla
Szczawnickiego Chóru Kameralnego.  Wraz ze swoimi zespołami koncertowała na
Festiwalach w Polsce, Czechach, na Węgrzech i na Słowacji, podczas prestiżowych
cykli i festiwali takich, m.in.: BACH 200 UW, Dramma per musica, Festiwal Gorczyckiego,
Bydgoska Scena, Barokowa, Festiwal Barokowy Szczawno-Zdrój i inne .
W 2018 roku podjęła współpracę artystyczną z jednym z najwybitniejszych
interpretatorów muzyki J.S.Bacha na świecie, holenderskim śpiewakiem -
Peterem Kooijem, w  roku 2020 z wybitną sopranistką Olgą Pasiecznika ,
a w 2022 r. z niemieckim kontratenorem Andreasem Schollem.
Jako pierwszy polski dyrygent, na zaproszenie Festiwalu Oper Barokowych Dramma
per Musica, poprowadziła w Warszawie Oratorium „Saul” HWV 53 G.F.Haendla z
Peterem Kooijem w roli tytułowej. Oratorium to zostało  nagrane live w
ramach programu "Kultura w sieci". Jest ponadto pomysłodawczynią, kordynatorem
oraz kierownikiem artystycznym Barokowych Wokalnych Kursów Mistrzowskich
odbywających się w Szczawnicy od 2019 r.


Baroque Collegium 1685 - Chór i Orkiestra 
to międzynarodowego zespół, koncentrujący się  na udostępnianiu i przybliżaniu
muzyki baroku,  a w szczególności dzieł oratoryjno-kantatowych.
Inicjatorką powstania Collegium oraz dyrektorem artystycznym jest
Agnieszka Żarska. Trzon zespołu śpiewaczego Baroque Collegium tworzą
śpiewacy wywodzący się ze Szczawnickiego Chóru Kameralnego, prezentujący
profesjonalny poziom wykonawczy oraz współpracujący projektowo, polscy i
zagraniczni soliści. Zespół instrumentalny Baroque Collegium 1685 zrzesza
znakomitych muzyków nurtu HIP związanych m.in. z orkiestrą Musica Florea
Praha. Orkiestra ta została założona w 1992 r. jako jedna z pierwszych poważnych
inicjatyw w dziedzinie stylistycznie świadomej interpretacji muzyki dawnej
w Czechach.
Baroque Collegium 1685 zainaugurowało swoją działalność w kwietniu 2016 r.,
prezentując Oratorium Wielkanocne BWV 249 J.S.Bacha w ramach cyklu
Bach200UW w Warszawie, na zaproszenie Uniwersytetu Warszawskiego.
W 2018 roku Zespół podjął oraz kontynuuje współpracę artystyczną z jednym
z najwybitniejszychinterpretatorów  muzyki J.S.Bacha na świecie, holenderskim
śpiewakiem  Peterem Kooijem.
Baroque Collegium 1685 koncertowało w ramach takich festiwali jak: Bach200UW,
Bydgoska Scena Barokowa, Iubilaei Cantus w Nowym Sączu, Barokowe Eksploracje
wSzczawnicy, dwukrotnie w ramach Festiwalu Gorczyckiego na Śląsku (w 2017 r.
Zespół inaugurował ten Festiwal, prezentując Kantaty J.S.Bacha); Festiwal Barokowy,
Szczawno-Zdrój, Podkarpacki Festiwal Dziedzictwa Kresów.
W 2019 r. na zaproszenie Festiwalu Oper Barokowych Dramma per Musica w
Warszawie Zespół wykonał Oratorium „Saul” HWV 53 G.F.Haendla z Peterem
Kooijem w roli tytułowej. Baroque Collegium 1685 realizuje ponadto oryginalne
projektyedukacyjne, popularyzujące muzykę barokową wśród społeczności małych
środków, w tym wśród dzieci i młodzieży.