CD artyści

Olga Pasiecznik (Pasichnyk) - sopran
Urodziła się na Ukrainie. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium.
W czasie studiów podyplomowych w Warszawskiej Akademii Muzycznej
im. F. Chopina w 1992 r. zadebiutowała na scenie Warszawskiej
Opery Kameralnej, a cztery lata później na scenie Thęatre des Champs-Elysćes
w Paryżu jako Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta.
Ma na koncie ponad czterdzieści partii, m.in. w operach Monteverdiego,
Glucka, Handla, Mozarta, Webera, Bizeta. Rossiniego, Verdiego,
Pucciniego, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompozytorów
współczesnych zrealizowanych na najbardziej znanych i prestiżowych
scenach świata.
Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Występuje
także w repertuarze kameralnym oraz w recitalach, z siostrą pianistką
Natalią Pasiecznik, licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych
w słynnych salach koncertowych we wszystkich niemal krajach Europy,
Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Chinach, Japonii i Australii. Wielokrotnie
współpracowała z najwybitniejszymi orkiestrami z Polski i całego świata,
wśród których są: Boston Symphony Orchestra (USA), Narodowa Orkiestra
Symfoniczna Belgii, Orquestra Nacional de España i Orquesta Sinfónica
de RTVE (Hiszpania), English Concert, Wiener Symphoniker, Orchestre
Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France,
Les Musiciens du Louvre-Grenoble (Francja), Akademie für Alte Musik
Berlin, Freiburger Barockorchester, Orkiestra XVIII wieku,  pod batutą
takich mistrzów, jak m.in. Ivor Bolton, Frans Brüggen,
Jean-Claude Casadesus, Marcus Creed, René Jacobs, Roy Goodman,
Christopher Hogwood, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe,
Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk,
Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Kazushi Ono, Andrew Parrott,
Krzysztof Penderecki, Trevor Pinnock, Marcello Viotti, Antoni Wit,
Massimo Zanetti.
Jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych w
s’Hertogenbosch w Holandii,  Mirjam Helin w Helsinkach oraz im. Królowej
Elżbiety w Brukseli. Została wyróżniona także w Polsce – Paszportem
tygodnika „Polityka”, nagrodami polskiego przemysłu fonograficznego
Fryderyk za najlepsze nagrania solowe, nagrodą Orfeusz festiwalu
Warszawska Jesień, Złotym Krzyżem Zasługi oraz Nagrodą im. A. Hiolskiego
za najlepszą kobiecą rolę operową. W 2005 i 2010 roku została nominowana
przez międzynarodowy magazyn operowy „Opernwelt” do tytułu „Najlepsza
śpiewaczka sezonu artystycznego”. W 2011 artystka otrzymała doroczną
Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2012 została
odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej.
W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 CD i DVD. które nagrała
dla firm: CD Accord, Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi,
Naxos i Opus 111.


Joanna Radziszewska-Sojka - sopran
Ukończyła  z  wyróżnieniem  studia na Akademii  Muzycznej  w Krakowie 
w klasie Moniki Swarowskiej-Walawskiej. W latach 2016/2017 studiowała 
śpiew  w  klasie  Petera Kooija  oraz  Kathariny  Rössner-Stütz  w  Hochschule
für Künste Bremen. Jest laureatką III Międzynarodowego Konkursu Muzyki
Dawnej „Canticum Gaudium” w  Poznaniu. Zdobyła wyróżnienie na IV
Międzynarodowym Konkursie Solowej Wokalistyki Sakralnej „Ars et Gloria”
w Katowicach. Jako sopran liryczno- koloraturowy artystka wykonuje dzieła
od renesansu aż do muzyki współczesnej występując w Polsce i za granicą
z wieloma orkiestrami i zespołami takimi jak m.in.: Sinfonietta Cracovia,
Oh! Orkiestra Historyczna, Capella Cracoviensis, Wrocławska Orkiestra Barokowa,
Baroque Collegium 1685, Capella Bydgostiensis, Harmonia Sacra,
Weser-Renaissance Bremen. Artystka okazję występować pod batutą tak
wybitnych dyrygentów, jak np. Joshua Rifkin, Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini,
Vincent Dumestr, Dirk Vermeulen, Dirk Brossé.
Ważne miejsce w repertuarze artystki zajmują partie: W.A.Mozart–Królowa Nocy, 
Pamina, Celia, Ismene, Ilia,  Zerlina, Susanna;  G. Donizetti–Norina; V. Bellini–Elvira
(I Purytani), Amina (Lunatyczka); Gilda (Rigoletto) G.Verdi; Julia (Romeo i Julia)
Ch. Gounod; Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) R. Strauss; Adela (Zemsta Nietoperza)
J. Strauss; Olimpia (Opowieści Hoffmanna) J.Offenbach; Morgana z „Alciny”,
Dalinda z „Ariodante”,Dorinda z „Orlando”- G.F.Haendla, a także oratoria (min. Mesjasz,
Stworzenie Świata, Pory Roku, Carmina Burana) ; pieśni polskie oraz zagraniczne. 
Artystka ma na swoim koncie wiele występów z repertuarem muzyki filmowej.
Wykonywała m. in. wokalizę z filmu „Dziewiąte wrota” Wojciecha Kilara, fragmenty
solowe ze ścieżek do filmów „Władca pierścieni”, „Tytus Andronicus”, „Gladiator”,
„Incepcja”, ”Princess Mononoke”.
Sopranistka dotychczas występowała w następujących rolach: Królowa Nocy
(Czarodziejski Flet Piccolo) w Warszawska Opera Kameralna; Euridice
(Orfeo ed Euridice) Ch.W.Gluck, reż. Magdalena Piekorz, kier. muz. S. Plewniak;
Nina (Il giovedi grasso) i Serafina (Il campanello) G. Donizetti reż. Grzegorz
Chrapkiewicz, kier. muz. K. Wnuk; Celia (Lucio Silla) W. A. Mozart,na festiwalu
Opera RARA w Krakowie; Abra (Juditha Triumphans) A. Vivaldi,
reż. Maria Sartova; Eurinda, the queen of Sicily  (Moro per amore) A. Stradella w
RomanTheater Palazzo Altemps; Belinda (Dido and Aeneas), H. Purcell;
Cleone/Une Ombre Hereuse /Une suivante d’Phebe (Castor et Pollux)
J. Ph. Rameau,kier. muz. B. Bayl; Konstanze (Orientalna Awanturka, oparta
na “Die Entführung aus dem Serail” ) W. A. Mozarta; Marzia (Arminio) J.A.Hasse;
Megacle (L’Olimpiade) A.Vivaldi.
W 2019 r. artystka tworzy dwa kameralne składy: Armonia Barocca – wykonując
repertuarnbarokowy oraz Classic Duo – wykonując repertuar od epoki klasycyzmu
do współczesności. Swoje  umiejętności  wokalne  doskonaliła  przy współpracy z 
takimi  pedagogami jak:  Zofia Witkowska, Marek  Rzepka, Gillian Webster,
Paul Esswood, Marcin Szelest.
W styczniu 2021 ukazała się pierwsza solowa płyta artystki wydana w ramach
stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego,  zawierająca pieśni
polskiego kompozytora Eugeniusza Pankiewicza pt. „Pieśni nieznane”.

Margot Oitzinger - alt
Urodziła się w Grazu, gdzie też ukończyła Uniwersytet Sztuki w klasie śpiewu.
Doskonaliła swoje umiejętności podczas wielu kursów mistrzowskich, w tym
prowadzonych przez takie znakomitości jak Emma Kirkby oraz Peter Kooij.
W 2008 roku została  laureatką Międzynarodowego Konkursu  J.S.Bacha w Lipsku
oraz, w 2006 r., konkursu dla śpiewaków barokowychw Chimay w Belgii .
Jako solistka regularnie współpracuje z czołowymi zespołami barokowymi, takimi 
jak: Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan,  Concerto Copenhagen,
L‘Orfeo Barockorchester,  Wiener Akademie,  Bach Consort, Le Concert Lorrain,
Dunedin Consort, Sette voci i wieloma innymi.
Jej repertuar koncertowy obejmuje partie altowe wielu oratoriów, kantat i oper
przede wszystkim z epoki baroku ale też  muzykę klasyczną oraz współczesną.
Wielokrotnie występowała w ramach renomowanych festiwali europejskich,
takich jak: Festival Crete Senesi (pod batutą Philippe Herreweghe), Bachfest Leipzig
(pod batutą Petera Neumanna oraz Hermanna Maxa),  Festival voor oude Muziek Utrecht
(pod batutą Masaaki Suzuki oraz Lorenzo Ghielmi), a także Musikfestival Bremen,
Schützfest Dresden, Bachfest Salzburg, Haendel Festspiele Halle, Festival de musique
de la Chaise Dieu oraz Styriarte. Zrealizowała nagrania dla wielu wytwórni płytowych,
przede wszystkim: Deutsche Harmonia Mundi (J.Haydn Arie per un'Amante,),
Linn records (J.S.Bach, Msza h-moll,), Challenge Records (W.A.Mozart, Bezulia liberata),
Querstand (G.P.Telemann  Kantaty), CPO (H.Schütz Włoskie Magrygały),
a ponadto:J.S. Bach- Stiftung (J.S.Bach, Kantaty).


Tobias Hunger - tenor
Rozpoczął edukację muzyczną w Drezdeńskim Chórze Świętego Krzyża i studiował
pod kierunkiem Hermanna Christiana Polstera na Uniwersytecie Muzycznym Felixa
Mendelssohna Bartholdy'ego w Lipsku. Jako śpiewak koncertowy i oratoryjny
szczególną uwagę poświęca muzyce XVII i XVIII wieku.
Współpracuje  ze znanymi zespołami, orkiestrami i dyrygentami, takimi jak
m.in.: Philippe Herreweghe, Georg Christoph Biller, Václav Luks, Hans-Christoph
Rademann, Ludger Rémy, Wolfgang Katschner i Ludwig Güttler.
Oprócz całej twórczości wokalnej Johanna Sebastiana Bacha, jego repertuar
obejmuje dzieła od renesansu, baroku po muzykę klasyczną, aż
do lat 20. i 30. XX wieku, a także muzykę współczesną: z sukcesem wystąpił na
Biennale w Monachium w utworze L’Abcence Sary Niemcovej w roli RABBI.
Kreował ponadto role operowe, takie jak: 
PAOLINO (Sekretne małżeństwo), CARAMELLO (Noc w Wenecji),
DON OTTAVIO (Don Giovanni), FERRANDO (Così fan tutte), ACIS
(Acis i Galatea) i BASILIO/DON CURZIO (Wesele Figara).
Tobias Hunger uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez
Petera Schreiera, Scota Weira, Gerda Tuerka, Evę Randovą oraz King’s Singers.

Benedikt Krisjansson - tenor
Urodził się w Húsavík na Islandii. Naukę śpiewu rozpoczął w wieku
16 lat, w klasie śpiewu prowadzonej przez swoją mamę Margrét Bóasdóttir,
w Akademii Sztuki Wokalnej w Reykjavik. Konserwatorium w Reykjavik ukończył
w 2007 roku. Śpiew studiował ponadto u  Prof. Scota Weira w Wyższej Szkole
Muzyki “Hannsa Eislera” w Berlinie, którą ukończył z wyróżnieniem.
Brał udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez renomowanych
artystów, takich jak:  Peter Schreier, Elly Ameling, Robert Holl, Thomas Quasthoff
oraz Andreas Schmidt .
W 2011 r. artysta zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie
Bachowskimw  Greifswald, gdzie otrzymał też nagrodę publiczności. Nagrodę
publiczności zdobył ponadto podczas Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego
w Lipsku w 2012r, a w 2019 r. otrzymał nagrodę OPUS Klassik w kategorii
„Innowacyjny koncert” za wykonanie aranżacji Pasji wg św. Jana J.S.Bacha na tenor,
klawesyn oraz instrumenty perkusyjne.
Koncertował w najbardziej prestiżowych salach Europy i Ameryki, takich jak:
Konzerthaus w Wiedniu, Berlin Philharmonie, Chapelle Royal w Wersalu,
Walt-Disney Hall w  Los Angeles oraz Concertgebouw w Amsterdamie;
z takimi orkiestrami, jak: Staatskapelle Berlin, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen,
Gaechinger Cantorey, Hofkapelle München, Holland Baroque, Dresdner
Barockorchestra, Nederlandse Bachverening,Akademie für Alte Musik Berlin, a także
Freiburger Barockorchestra.  Współpracował z wieloma uznanymi dyrygentami,
m.in:  Reinhard Goebel, Reinbert de Leeuw, Vaclav Luks, Vladimir Jurowski,
Peter Dijkstra,Hans-Christoph Rademann oraz Philipe Herreweghe.
Regularnie koncertuje w ramach międzynarodowych festiwali: Bachfest Leipzig,
Musikfest Stuttgart, Thüringer Bach-Wochen, Händelfestspiele Halle, Bachwoche w
Ansbach oraz na Festiwalu Oude Muziek w Utrechcie. Uczestniczył
w produkcjach operowych w: Theater Kiel, Staatstheater Braunschweig
oraz Staatsoper w Berlinie, wykonując repertuar barokowy i współczesny.
 W 2019 r. Benedikt Kristjansson zrealizował swoją pierwszą solową płytę
pt.: “Drang in die Ferne”, która otrzymała entuzjastyczne recenzje w Niemczech,
a także  była nominowana do prestiżowych nagród: OPUS Klassik oraz
ICMA (International Classical Music Awards). Na płycie znalazł się wybór
islandzkich pieśni ludowych oraz pieśni F.Schuberta.

Agnieszka Żarska - kierownictwo artystyczne / dyrygent
Muzykolog, dyrygent, meneger i popularyzator kultury.
Zainicjowała i rozwinęła autorskie międzynarodowe projekty
dedykowane muzyce barokowej:
Festiwal Barokowe Eksploracje (13 edycji, od 2011r.) 
Baroque Collegium 1685 - Chór i Orkiestra (od 2016r.)
Barokowe Wokalne Kursy Mistrzowskie (od 2019 r.)
Od lat zafascynowana kulturą i muzyką dawną, a szczególnie polifonią
wokalną. Z muzyką związana od 6 roku życia; swoje pierwsze
dyrygenckie kroki stawiała mając lat 16, dyrygując wielogłosową
scholą młodzieżową w rodzinnym mieście - Bielsku Podlaskim.
Ukończyła z wyróżnieniem studia w Instytucie Muzykologii KUL, broniąc
pracę magisterską opartą na analizie źródeł, XIII-wiecznego Antyfonarza
Ss.Norbertanek z Imbramowic oraz zdając egzamin ze specjalizacji w
dyrygenturze chóralnej, obejmujący m.in. polskie prawykonanie Psalmu
"Beatus Vir" Claudio Monteverdiego, ze zbioru "Selva morale e spirituale".
Doskonaliła swoje umiejętności dyrygenckie podczas kursów w Gdańsku
oraz Legnicy, prowadzonych przez prof. J. Łukaszewskiego i
prof. U. Gronostay'a. W 2008 r. uczestniczyła w próbie do Pasji Janowej
J.S.Bacha prowadzonej przez Nikolausa Harnoncourta w Musikferein
w Wiedniu.
Kluczowym elementem  warsztatu dyrygenckiego Agnieszki Żarskiej jest
analiza źródeł oraz studia nad dziełem w szerokim kontekście
historycznym i kulturowym. Za swoją misję uważa komunikowanie dzieł
muzycznych szerokiej publiczności.
Współpracuje z wybitnymi artystami i międzynarodowymi autorytetami,
takimi jak: Andreas Scholl, Peter Kooj, Olga Pasiecznik,
Krystian Adam Krzeszowiak, Benedikt Kristjansson i inni.
Jako pierwszy polski dyrygent poprowadziła i nagrała Oratorium "Saul"
G.F. Haendla oraz Oratoria Jana Sebastiana Bacha (BWV 11, BWV 249)
Agnieszka Żarska jest doświadczonym organizatorem, fundreiserem i
koordynatorem międzynarodowych projektów kulturalnych dedykowanych
dziełom scenicznym, muzyce i sztuce Baroku, wspieranych
prestiżowymi grantami instytucji polskich i zagranicznych .
Wiedzę teoretyczną na temat zarządzania kulturą zgłębiała podczas
podyplomowych studiów w Instytucie Spraw Społecznych Uniwersytetu
Jagiellońskiego w Krakowie.

Baroque Collegium 1685- Chór i Orkiestra
Międzynarodowe Baroque Collegium 1685 zadebiutowało w kwietniu
2016 r. Oratorium Wielkanocnym BWV 249 J.S.Bacha .
Założycielką i kierownikiem artystycznym Zespołu jest
dyrygent, muzykolog i manager kultury - Agnieszka Żarska.
Głównym celem działania Collegium jest realizowanie dzieł oratoryjno-kantatowych
w oparciu o założenia wykonawstwa historycznego oraz ich komunikowanie
i propagowanie wśród szerokiej publiczności.
Zespół, jako niezależna  inicjatywa, narodził się na bazie międzynarodowej
współpracy  artystycznej; zrzesza pełnych pasji śpiewaków oraz renomowanych
instrumentalistów nurtu HIP, związanych z najważniejszymi europejskimi ośrodkami
muzyki barokowej. Jest zespołem projektowym.
Baroque Collegium 1685 współpracuje z wybitnymi solistami. W 2018 r.
Zespół zainaugurował współpracę z jednym z najlepszych interpretatorów muzyki
Bacha na świecie, holenderskim śpiewakiem - Peterem Kooijem, w 2020 r.
ze znakomitą sopranistką Olgą Pasiecznik, a w 2022 r. rozpoczął współpracę
ze światowej sławy kontratenorem - Andreasem Schollem.
Baroque Collegium 1685 jest zapraszane do udziału w prestiżowych 
festiwalach muzycznych (Iubilaei Cantus, Festiwal im G.G.Gorczyckiego,
Bach200UW,  Festiwal Oper Barokowych Dramma per musica,
Bydgoska Scena Barokowa) zyskując coraz szersze
uznanie kręgów opiniotwórczych i szerokiej publiczności.
Jest Zespołem-Rezydentem międzynarodowego Festiwalu Barokowe Eksploracje.
W swoim dorobku ma nagrania live audio/video dzieł oratoryjno-kantatowych,
m.in.: "Wielkiej Mszy h-moll" J.S.Bacha, Oratorium "Saul" G.F.Haendla ,
Oratoriów J.S.Bacha: BWV 11, 248 oraz 249, emitowanych na antenie
TVP Kultura, oraz wybranych Kantat.
W 2024 roku ukazał się, nakładem wydawnictwa Ars Sonora, dwupłytowy album
Zespołu  pt.:"Baroque Collegium 1685 LIVE" zawierający wybrane fragmenty
dzieł wokalno-instrumentalnych Bacha, Haendla i Telemanna, z
udziałem znakomitych solistów m.in. Andreasa Scholla i Petera Kooija.